Année : 2023
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Mâcon : Fresque au 370
PEINTURE : Mâcon revisitée avec le regard de Bernardo Narea, artiste plasticien chilien
Bernardo Narea, artiste plasticien chilien, a débuté depuis la mi-février la réalisation d’une fresque à l’ancienne sur le thème de Mâcon.
Bernardo Narea est titulaire d’un diplôme de décorateur et de céramiste de l’école nationale d’artisan au Chili. À la fin des années 80, il bénéficie d’une bourse d’étude à Lyon avec laquelle il entreprend une fresque dans une école pour concrétiser son projet d’unir l’art et l’école avant de repartir au Chili.
De retour en France, entre 2004 et 2006, il possède un atelier de peintre à Viré où il réalise plusieurs œuvres, notamment une peinture murale de 35 m². Puis, il installe son atelier de peintre à Mâcon à la fin de l’année 2008. Depuis, Mâcon l’inspire dans son œuvre artistique, en particulier la ville insérée dans la partie historique.
« Contrairement à mes habitudes où je réalise des maquettes, ici, j’y vais au feeling », nous confie Bernardo qui voue une véritable passion à la peinture.
En 2014, l’artiste – plasticien a peint « la gare de Mâcon avant le bombardement », un superbe et gigantesque tableau mural en acrylique. Dans le couloir qui mène à son atelier, il a réalisé plus récemment une magnifique fresque sur le thème de Mâcon, de la ville romaine et de son évolution dans l’histoire.
Depuis à peine deux semaines, cet artiste est en train de créer une fresque originale à l’ancienne sur une superficie de 100 m² dans la montée d’escalier, toujours inspirée par l’histoire de la cité lamartinienne.
Les techniques utilisées sont naturelles. L’enduit se compose de chaux mélangée à de la poudre de marbre pour lisser le fond. Les couleurs humides seront séchées, c’est la technique de la Tempera. L’artiste recourt à des patines avec de la bière pour les nuances et des jeux de textures de sable. Il prévoit un an de travail avant de finir cette fresque.
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Restaurant La Marande
REALISATION :
Avant tout est une œuvre imaginaire, souple et sa seule prétention -mis à part d’habiller le mur – est de retenir la regard pendant 5 minutes de chaque observateur.
Le parquet figé, sans perspective ? Il permet de représenter la profondeur par les objet ou personnages mêmes sans alourdir cette sensation de fraîcheur naïve ,elle même étant mélangé à des aspects plus réels .
Le ciel est en mouvement ; il a été réalisé en premier sous la musique de Bethoven (sonatas ) et Vivaldi (4 saisons) ; les traces de brosses sont au rythme de certains aires…Ce qui donne un ciel en mouvement . Au fond de la pensée ? Les coup de fouets pour la crème fouetté , des casseroles, fourchettes prennent leurs place pour dynamiser les nuages .Celles ci; parfois se transforment en outils de cuisine ou proches de celle ci…Désolé ; 5 minutes de plus à vous retenir.
L’appui fenêtre devient un sorte de secrétaire dont il s’afficheraient de cartes postales
Les serveurs sont une synthèse du menu traditionnel du restaurant ; corps d’escargots , bras de homard qui sont raccourcis en fonction de l’esthétique d’ensemble (proportion) ; les pâtes de grenouilles qui touchent certes une globalité de la cuisine française ; bien insérée aussi en bourgogne.
Des éléments suggestifs et aussi d’autres en accord à la gastronomie sont représentés quelque part de l’ensemble.
